miércoles, 28 de noviembre de 2012

Mis MUY favoritos

Un beso.

Los Amigos de la Música se reúnen hoy con Temes ( Diario Córdoba - 28/11/2012 )

Amanecer parte 2.

Tracklist:
1. “Where I Come From” — Passion Pit
2. “Bittersweet” — Ellie Goulding
3. “The Forgotten” — Green Day
4. “Fire In The Water” — Feist
5. “Everything And Nothing” — The Boom Circuits
6. “The Antidote” — St. Vincent
7. “Speak Up” — POP ETC
8. “Heart of Stone” — Iko
9. “Cover Your Tracks” — A Boy and His Kite
10. “Ghosts” — James Vincent McMorrow
11. “All I’ve Ever Needed” — Paul McDonald & Nikki Reed
12. “New For You” — Reeve Carney
13. “A Thousand Years (Part Two)” – Christina Perri
14. “Plus Que Ma Prope Vie” — Carter Burwell

Paco Montalvo actuará en el concierto de Navidad ( Diario Córdoba - 28/11/2012 )

martes, 27 de noviembre de 2012

trabajos UD 2

Estimad@s alumn@s continuamos trabajando, ahora las exposiciones de la segunda unidad, muy interesantes, sobre sonido y tecnología, si queréis ver los trabajos id a la pestaña de 4º ESO.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Celebración Calasanz

Querid@s alumn@s, continuamos las actividades que comenzaron la semana pasada  y finalizaremos mañana, martes 27 de noviembre,  con una misa en la iglesia de la Compañía, a las 18:00. En ella cantarán nuestros alumnos de cuarto de primaria.
Os esperamos a tod@s.

jueves, 22 de noviembre de 2012

SAN JOSÉ DE CALASANZ


SAN JOSÉ DE CALASANZ (1557-1648)
Nació en Peralta de la Sal, hoy provincia de Huesca. Acomodado, de la nobleza inferior, se hizo sacerdote (1583), tras estudiar en lasUniversidades de Lérida, Valencia y Alcalá. Era el benjamín de ocho hermanos: Juan, María, Pedro, Juana, Magdalena, Esperanza, Isabel y José. En febrero de 1592, contando 34 años, se fue a Roma en busca de una canonjía, pero al contemplar la pobreza de los barrios romanos, cambió sus planes y allí permaneció hasta su muerte. Vivió, pues, 56 años en la Ciudad Eterna. A imitación de san Francisco de Asís, lleva una vida pobre. Cree oír la voz de la Escritura: "Te ha sido encomendado el pobre; tú serás el socorro del huérfano" (Salmos 10,14).
En un barrio pobre de Roma, en el Trastevere, abrió dos clases para niños pobres que, con el tiempo, serían las Escuelas Pías; era el 27 de noviembre de 1597. Era en realidad la primera escuela libre y gratuita de Europa. (Gratuidad y obligación vendrán después de la Revolución francesa; en Francia, en 1881 y 1882; en España, en el siglo XX).
El Trastevere, hoy barrio elegante, era entonces de pobres, como casi todos. Por eso, ya en 1600 las escuelas se trasladan al interior de la ciudad. En 1612 (cuando Roma apenas superaba los 100.000 habitantes), contando ya con unos 800 niños y 18 maestros, compra la casa de San Pantaleón, que sigue siendo hoy la sede central de las Escuelas Pías. En 1614, ya pasan de 1.200; en 1618, 1.500, que podría ser la cuarta parte de los niños pobres. Reglaáurea del santo era: "Un maestro puede atender a lo sumo a 50 discípulos".
Organizaba nueve clases, numeradas en orden inverso: los pequeños, de la novena, no podían tener menos de seis años y esos eran los preferidos del fundador. Había dos ciclos: primaria y secundaria. En el curso de 249 días lectivos (de ellos, 55 sólo por la mañana), los niños aprendían a leer y
 escribir, latín —los Diálogos de Vives—, cuentas, doctrina cristiana, música, que con un poco de música que aprendían se ganaban el pan.
En 1621, el Papa Gregorio XV transforma las Escuelas Pías en Orden religiosa. Naturalmente, se burlan de él por ocuparse y preocuparse de los niños pobres; lo llaman "el maestro de los andrajosos". Se ocupó también de los apestados, con San Felipe Neri y San Camilo de Lelis. Rechaza el capelo cardenalicio. A los 92 años de edad murió en olor de santidad en Roma, un 25 de agosto de 1648, siendo canonizado en 1767.
En 1948, Pío XII lo declaró Patrón de todas las Escuelas cristianas. Antes de instituirse su patronazgo el 27 de noviembre, en España niños y maestros tenían fiesta el 30 de mayo, día de San Fernando; niñas y maestras, el 15 de octubre, día de Santa Teresa.

lunes, 19 de noviembre de 2012

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Montajes audiovisuales

Querid@s alumn@s, como ya sabréis muchos de vosotros, estamos realizando la grabación de un vídeo musical para dar a conocer a todo el mundo nuestro fabuloso colegio.
En la entrada de hoy, os animo a pensar  y proponer diferentes ideas, ya que estoy segura que tod@s tenéis algo que aportar, tenéis mucho talento.
Un cordial saludo¡

martes, 13 de noviembre de 2012

Pequeños compositores

Enlace para componer vuestras propias melodías.



http://www.genmagic.net/musica/somag1c.swf

lunes, 12 de noviembre de 2012

ensayo de flauta dulce

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/html/adjuntos/2007/12/11/0011/index.htm


Una nueva dirección con todo lo necesario para aprender a tocar este instrumento, ya no hay excusa¡¡¡¡¡

El atril

Querid@s alumn@s, empezamos una nueva semana y tenemos muchos proyectos que llevar a cabo, despacito y con buena letra.
En todas las disciplinas, cada persona tiene su propio ritmo,  para que a nadie le falte material, ni le sobre tiempo (que es oro¡¡)  os dejo un enlace muy interesante en el que podéis encontrar todo tipo de partituras musicales.
Un cordial saludo a tod@s.


http://www.el-atril.com/

viernes, 9 de noviembre de 2012

One Direction - Live While We're Young, Music Video, Song Lyrics and Karaoke

Querid@s alumn@s, ya sabéis que nuestro cole es bilingüe, no? pues...a practicar¡¡¡
este ejercicio os va a encantar y por supuesto lo que más os interesa siempre, sube nota.
Eso sí, para los que estáis en primaria usad el easy, en primer ciclo de secundaria medium y los más mayores hard.
Un beso.


One Direction - Live While We're Young, Music Video, Song Lyrics and Karaoke

Tambores nativos


Esta fotografía de Haití muestra a dos músicos tocando dos tambores con decoraciones elaboradas. La fotografía pertenece a la colección de la Biblioteca Conmemorativa de Colón de la Organización de Estados Americanos (OEA), que incluye 45.000 fotografías ilustrativas de la vida y cultura en las Américas. Muchas de las fotografías fueron tomadas por importantes fotógrafos en misiones de la OEA a los países miembros. La OEA se estableció en abril de 1948 cuando 21 naciones del hemisferio occidental adoptaron la carta de la OEA, en la que reafirmaban su compromiso con objetivos comunes y el respeto por la soberanía de los demás. Desde entonces, la OEA se ha expandido para incluir a las naciones de habla inglesa del Caribe y a Canadá. La predecesora de la OEA fue la Unión Panamericana, fundada en 1910, que a su vez había surgido de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas, establecida en la Primera Conferencia Internacional de los Estados Americanos en 1889-90.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Celebración San José de Calasanz

Querid@s Alumn@s, estamos cerca de nuestra semana calasancia, por tanto vamos a ir preparando los cantos fundamentales para estos días, ambos los tenéis aquí en el blog, y en clase los practicaremos también.
Hubo un hombre.
Maestro de sueños.
Un cordial saludo a tod@s.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Marimba: Uno de los favoritos



Esta fotografía de Honduras muestra a tres músicos tocando una marimba en la que están pintadas las palabras "Mi Farolito", supuestamente el nombre del instrumento. La marimba, cuyo origen se supone en Sudáfrica, fue llevada a América del Sur a principios del siglo XVI por los africanos traídos como esclavos. En la década de 1890, el constructor de marimbas guatemalteco Sebastián Hurtado elaboró un instrumento con un tubo de resonancia de madera en lugar de una calabaza, una innovación que constituyó la base de la marimba moderna. La fotografía pertenece a la colección de la Biblioteca Conmemorativa de Colón de la Organización de Estados Americanos (OEA), que incluye 45.000 fotografías ilustrativas de la vida y cultura en las Américas. Muchas de las fotografías fueron tomadas por importantes fotógrafos en misiones de la OEA a los países miembros. La OEA se estableció en abril de 1948 cuando 21 naciones del hemisferio occidental adoptaron la carta de la OEA, en la que reafirmaban su compromiso con objetivos comunes y el respeto por la soberanía de los demás. Desde entonces, la OEA se ha expandido para incluir a las naciones de habla inglesa del Caribe y a Canadá. La predecesora de la OEA fue la Unión Panamericana, fundada en 1910, que a su vez había surgido de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas, establecida en la Primera Conferencia Internacional de los Estados Americanos en 1889-90.

lunes, 5 de noviembre de 2012

El Festival Rafael Orozco recibe a Iván Martín, An Ruem Ahn y...

El Festival Rafael Orozco recibe a Iván Martín, An Ruem Ahn y...

Señal aucaner en Apintie


Esta fotografía de Surinam muestra un maroon en posición sentada tocando un apintie, un tambor hecho de madera y piel de jabalí. El término maroon hace referencia a los esclavos fugitivos de las Indias occidentales y de la parte norte de América del Sur, y a sus descendientes. La comunidad maroon era especialmente numerosa en Surinam, una antigua colonia holandesa de la que muchos esclavos escaparon hacia la jungla. La fotografía pertenece a la colección de la Biblioteca Conmemorativa de Colón de la Organización de Estados Americanos (OEA), que incluye 45.000 fotografías ilustrativas de la vida y cultura en las Américas. Muchas de las fotografías fueron tomadas por importantes fotógrafos en misiones de la OEA a los países miembros. La OEA se estableció en abril de 1948 cuando 21 naciones del hemisferio occidental adoptaron la carta de la OEA, en la que reafirmaban su compromiso con objetivos comunes y el respeto por la soberanía de los demás. Desde entonces, la OEA se ha expandido para incluir a las naciones de habla inglesa del Caribe y a Canadá. La predecesora de la OEA fue la Unión Panamericana, fundada en 1910, que a su vez había surgido de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas, establecida en la Primera Conferencia Internacional de los Estados Americanos en 1889-90.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Concierto de Navidad de la Joven Orquesta del Conservatorio y las Escolanías de la Paz y El Niño Jesús | Delegación de Cultura | Ayuntamiento de Córdoba

Concierto de Navidad de la Joven Orquesta del Conservatorio y las Escolanías de la Paz y El Niño Jesús | Delegación de Cultura | Ayuntamiento de Córdoba

Conjunto de percusiones tocando en la playa

Esta fotografía de Trinidad y Tobago muestra la orquesta Old Oak Starlift Steel tocando en una playa. A los músicos se los conoce como panistas. La música de los tambores de acero se originó en Trinidad y Tobago. Los tambores de acero son instrumentos de percusión compuestos de bidones de aceite de 55 galones y afinados según una escala cromática. La fotografía pertenece a la colección de la Biblioteca Conmemorativa de Colón de la Organización de Estados Americanos (OEA), que incluye 45.000 fotografías ilustrativas de la vida y cultura en las Américas. Muchas de las fotografías fueron tomadas por importantes fotógrafos en misiones de la OEA a los países miembros. La OEA se estableció en abril de 1948 cuando 21 naciones del hemisferio occidental adoptaron la carta de la OEA, en la que reafirmaban su compromiso con objetivos comunes y el respeto por la soberanía de los demás. Desde entonces, la OEA se ha expandido para incluir a las naciones de habla inglesa del Caribe y a Canadá. La predecesora de la OEA fue la Unión Panamericana, fundada en 1910, que a su vez había surgido de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas, establecida en la Primera Conferencia Internacional de los Estados Americanos en 1889-90.

Hoy casi no llego, ...feliz puente.

martes, 30 de octubre de 2012

2º A Adeste fideles 2ºB Blanca navidad


1.   Adeste fideles


 

sol, sol, re, sol, la , mi , re

si la si do si la

sol, sol, fa, mi , fa sol la

si sol fa mi re re

re" (agudo) do" si do si

la si sol la fa mi re

sol sol fa sol la sol re

si la si do" si la

si do" si la sol fa sol la

do" si la sol sol


1.   Blanca navidad


 

mi,fa,mi,re (sostenido),mi,fa,fa (sostenido),sol

la,si,do',re',do',si,la,sol

do,re,mi,mi,mi,la,sol,do

do,sol,fa,mi,fa,mi,re,do,re,re (sostenido)
 
Estimad@s alumn@s, debéis pasar estas canciones a vuestras hojas del cuaderno de actividades que están ya pautadas y preparlas para poder practicar en clase.

La Ukelele: regalo portugués para Hawai


Curiosidad para este día mitad martes, mitad jueves¡¡





Esta fotografía de dos jóvenes mujeres de la Polinesia, una tocando el ukelele, pertenece al estado de Hawai en los Estados Unidos. El ukulele es un instrumento hawaiano adaptado a partir de las pequeñas guitarras de cuatro cuerdas traídas a las islas por los trabajadores inmigrantes de Portugal en el siglo XIX. La fotografía pertenece a la colección de la Biblioteca Conmemorativa de Colón de la Organización de Estados Americanos (OEA), que incluye 45.000 fotografías ilustrativas de la vida y cultura en las Américas. Muchas de las fotografías fueron tomadas por importantes fotógrafos en misiones de la OEA a los países miembros. La OEA se estableció en abril de 1948 cuando 21 naciones del hemisferio occidental adoptaron la carta de la OEA, en la que reafirmaban su compromiso con objetivos comunes y respeto por la soberanía de los demás. Desde entonces, la OEA se ha expandido para incluir a las naciones de habla inglesa del Caribe y a Canadá La organización predecesora de la OEA fue la Unión Panamericana, fundada en 1910, la que a su vez surgió de la Unión Internacional de Repúblicas Americanas, establecida en la Primera Conferencia Internacional de los Estados Americanos en 1889-90.

lunes, 29 de octubre de 2012

1ºESOA Campana sobre campana, 1ºESOB Noche de Paz



La Marsellesa

Claude-Joseph Rouget de Lisle (1760-1836), un ingeniero del ejército francés, escribió las palabras y la música de «La Marsellesa», el himno nacional de Francia, en el curso de una sola noche en abril de 1792. Su intención era que la canción se usara como una canción de marcha del ejército francés cuando ingresaban en Renania, tras el estallido de la guerra entre Francia y Austria y Rusia.
 En 1893, Henri Lioret (1848-1938), un relojero de profesión, desarrolló un cilindro cónico de celuloide (un material menos frágil que la cera que se usaba generalmente para las primeras grabaciones) montado sobre un bastidor de latón que era capaz de grabar sonido. El primero de estos cilindros, conocido como «servilletero» en forma de anillo, se utilizó casi exclusivamente en muñecas que hablaban pero Lioret más tarde aumentó el tamaño de los anillos, lo que multiplicó sus usos para la grabación y reproducción de sonido. De conformidad con las convenciones contemporáneas, la grabación va precedida de un anuncio. Los nombres de los músicos no se dan. Una corneta, un instrumento de latón especialmente adecuado para la grabación acústica, acompaña al cantante.


Feliz semana¡

viernes, 26 de octubre de 2012

Domenico Scarlatti.

Tal día como hoy, en el año 1685, nació el compositor italiano Domenico Scarlatti, os animo a buscar imágenes en la red para ver la moda masculina en aquella época.

Canciones folclóricas búlgaras


Estimad@s alumn@s, acabamos una semana más.



Naiden Gerov (1823–1900) fue una reconocida figura literaria de Bulgaria, entre cuyos logros está la composición del primer poema en búlgaro moderno. Su obra más importante fue su Diccionario del idioma búlgaro, en el que trabajó por varias décadas y que se publicó en cinco volúmenes entre 1895 y 1904. El interés de toda la vida de Gerov por el folclore búlgaro se refleja en su monumental diccionario, en el que incluyó muchas palabras de materiales folclóricos. Si bien compiló mucho material, la mayoría no se publicó mientras vivía. Esta pequeña antología, Canciones folclóricas búlgaras, que apareció en Rusia en 1856, fue una respuesta al libro del folclorista ruso, Petr Bezsonov. La compilación de Bezsonov de canciones folclóricas búlgaras salió en 1855, pero tenía errores en la estructura rítmica de las canciones populares y eso impulsó a Gerov a publicar este trabajo, que tenía apenas cinco canciones pero muchas notas y correcciones a Bezsonov.

jueves, 25 de octubre de 2012






Fabulosas, las primeras exposiciones del curso.

Estimad@s alumn@s, cada año os superáis, tanto en actitud como en personalidad, apenas comienza el curso y ya estáis a pleno rendimiento. No quería dejar pasar la oportunidad de haceros saber lo feliz que me hace estar con vosotr@s cada día y ver como crecéis.






La flauta mágica

Estimad@s alumn@s, ¿que tal el Día de San  Rafael?, seguro que estupendo a pesar del tiempo que... bueno a lo nuestro,  Die Zauberflöte (La flauta mágica) está entre las más conocidas de las 22 óperas escritas por el compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Mozart compuso la ópera en la primavera y verano de 1791, a excepción de la Obertura y La marcha de los sacerdotes del comienzo del acto II. Estas partes se terminaron solo unos días antes del estreno, el 30 de septiembre de ese año.  Durante la fase inicial de trabajo, Mozart solía escribir solo la parte de la melodía y la línea de bajo, así como varias figuras estructuralmente importantes en el registro medio. Solo después de esto agregaba los instrumentos restantes y en algunos casos utilizaba una tinta de otro color. En muchas páginas de la partitura original, se pueden ver distintos colores de tinta, y las diferencias entre ellos proporcionan información sobre el proceso de composición de Mozart. La última ópera de Mozart, La flauta mágica, fue controvertida por lo que revelaba acerca de la masonería: tanto el compositor como el libretista, Emanuel Schikaneder, eran masones. La ópera es una alegoría sobre la lucha entre la Reina de la Noche, que representa la oscuridad y la represión del conocimiento, y Sarastro, un monarca ilustrado y benevolente cuyo gobierno se basa en la sabiduría y la razón. Tamino y Papageno luchan por medio del ensayo y error entre estas fuerzas opuestas para encontrar un paraíso en la Tierra y el amor duradero. La fábula es tanto profunda como fantástica, y la obra es un elemento básico de los teatros líricos de todo el mundo.

A un paso del viernes :) ¡¡¡¡

martes, 23 de octubre de 2012

Oratorio de Navidad


Johann Sebastian Bach (1685–1750) compuso seis cantatas para las fiestas navideñas en 1734, para que se ejecutara una por cada día festivo particular durante los servicios en las iglesias principales de Leipzig, Santo Tomás y San Nicolás. Tanto la marcha narrativa del Evangelio como la tonalidad en la que se compuso el marco musical le dan a las cantatas un carácter de ciclo autónomo. Para la mayoría de las arias y coros, Bach sumó texto nuevo a la música derivada de sus composiciones anteriores, en particular de dos cantatas de felicitación escritas para la corte sajona en 1733. En algunas partes del coro inicial, «Jauchzet, frohlocket», al principio, Bach también transfirió el texto del «Tönet, ihr Pauken» original, pero luego lo descartó y lo reemplazó por texto religioso. De las seis secciones del oratorio, la parte uno (que celebra el nacimiento de Cristo) comienza con la cantata «Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage»; la parte dos (que describe la anunciación a los pastores) tiene como recitado de apertura la cantata «Und es waren Hirten in derselben Gegend auf dem Felde»; la parte tres, que relata la adoración de los pastores, comienza con «Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen»; la parte cuatro, que celebra la circuncisión y el bautismo de Jesús, empieza con «Fallt mit Danken, fallt mit Loben»; la parte cinco, que relata el viaje de los Reyes Magos, comienza con «Ehre sei dir, Gott, gesungen» y la parte seis, que describe la adoración de los Reyes Magos, abre con «Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben». Entre los instrumentos usados hay: trompetas, timbales, flautas traversas, oboes, oboes de amor, violines, viola, bajos continuos, oboes de caza, flautas y cuernos. Hay cuatro partes vocales (soprano, contralto, tenor y bajo). Aquí se muestra la copia de la partitura autografiada por Bach.

lunes, 22 de octubre de 2012

El libro de los cantares



Feliz comienzo de semana, estimad@s alumn@s, semana de examenes por cierto, mucha suerte y a demostrar lo que habéis trabajado.
Aquí os dejo también la descripción de un libro (la información más detallada podéis encontrarla en la BDM (biblioteca digital mundial)), que refleja como siempre decimos, la importancia de la música en la vida del ser humano.

Abu Al-Faraj Al-Isbahani (o Al-Isfahani, 897–967 d. C.) fue un erudito literario, poeta y genealogista que nació en Isfahán, en el actual Irán, pero vivió gran parte de su vida en Bagdad y Alepo. Kitab al-Aghani (El libro de los cantares) es considerado a menudo su obra maestra. Se conocen una docena o más de sus obras. En su mayor parte describen la vida social indulgente de su época, un tema que generó considerables críticas, sobre todo de parte de los clérigos: algunos de ellos incluso llegaron a cuestionar su rigor científico y autenticidad. Al-Isbahani llamó a su obra El libro de los cantares porque tuvo como base principal 100 canciones, que había seleccionado en un principio el músico y cantante Ibrahim Al-Mosili para cantar a sus clientes, los califas abasíes Harun Al-Rashid y Al-Wathiq. Se dice que le llevó 50 años a Al-Isbahani terminar el libro, antes de dedicárselo a Seif ud-Dawla, el emir de Alepo. El libro tiene tres partes: una selección de canciones que Al-Mosili cantaba a sus clientes califas, historias de califas y sus parientes que componían melodías, y otras canciones seleccionadas por el mismo Al-Isbahani.

viernes, 19 de octubre de 2012

Tres canciones del noh: Takasago, Kamo y Kantan


FELIZ VIERNES Y FELIZ FIN DE SEMANA¡¡¡




Este gran libro manuscrito data de mediados del período Edo (1600–1867). El título se encuentra en la guarda, dentro de la tapa. El libro contiene el libreto y anotaciones musicales de los tres cantos o canciones noh: Takasago, Kamo y Kantan, acompañadas de seis ilustraciones coloridas de actores del noh. El papel tiene dibujos pintados en dorado debajo del texto. El noh, una forma clásica del teatro musical japonés, se desarrolló en la Edad Media. Los actores, el coro y los músicos aparecen todos juntos en el escenario. La música, al igual que el movimiento, están despojados de adornos para crear una atmósfera simple y concentrada. Takasago es una obra maestra de Zeami (1363–1443), quien estableció el noh como un arte teatral clásico. Se trata de la historia del encuentro de un sacerdote sintoísta con los espíritus de dos árboles antiguos: uno en Takasago, en la provincia de Harima, y otro en la provincia de Settsu. Los espíritus le revelan que son marido y mujer y que, a pesar de estar separados por una gran distancia, sus corazones están juntos. Se dice que Kamo fue compuesta por Konparu Zenchiku (circa 1405–1469), quien continuó desarrollando el noh después de Zeami. Kamo cuenta, con cantos elegantes y galantes, el origen del santuario Kamo, en Kyoto. Kantan es una fábula de iluminación moral, basada en Zhenzhong ji (Registro dentro de una almohada), un cuento chino de la dinastía Tang (618–907). Un joven, que duerme la siesta en una posada con una almohada mágica prestada, tiene un sueño de su gloriosa vida, en la que reina por 50 años. Al despertar de este corto sueño, comprende que la vida en sí misma es corta y frágil.

jueves, 18 de octubre de 2012

Cantigas de Santa María


Estimad@s alumn@s , como ya sabéis y volveremos a ver en clase estos manuscritos nos ayudan a saber cosas de hace mucho tiempo, y como no , sobre la  música.
Hay cuatro manuscritos de las Cantigas de Santa María: esta copia de la Biblioteca Nacional de España que antes perteneció a la Biblioteca Capitular de Toledo, dos copias en El Escorial y una en Florencia, similar a la toledana, pero lamentablemente con algo del contenido perdido. Escritas durante el reinado de Alfonso X, rey de Castilla y León (también conocido como Alfonso el Sabio), las cantigas son una colección de canciones monódicas, en lenguaje gallego y notación mensural, en honor de la Virgen María. Las canciones, que por lo general se cantaban en las festividades de la Iglesia, proclaman las virtudes de la Virgen y relatan los milagros alcanzados por su intercesión. Las narraciones se basan en hechos relacionados con Alfonso el Sabio y su familia, así como en leyendas y anécdotas locales. El sabor popular, la sencillez y el expresionismo son las características fundamentales de las canciones. Los últimos estudios han demostrado que el manuscrito de la biblioteca nacional es una copia de la versión de Toledo que se realizó a fines del siglo XIII o comienzos del XIV. La notación se ha modernizado y representa un estadio más avanzado de la notación musical, que produjeron copistas más hábiles que en el sistema usado en los códices de El Escorial. El manuscrito tiene 122 cantigas, sin miniaturas.



miércoles, 17 de octubre de 2012

Canción pow-wow princess

FELIZ MIÉRCOLES¡¡¡¡¡
Otra actividad de investigación, ánimo y a aprender¡

Esta canción en el idioma de Omaha se realizó en el Omaha Tribal Pow-Wow de 1983 en Macy, Nebraska, y la grabó Carl Fleischhauer, un especialista del folklore estadounidense en la Biblioteca del Congreso. Se cantó en honor a la Princesa del Omaha Pow-Wow de 1983, Melanie Parker. La canción se puede traducir como, "Voy a verte. Ponte de pie cuando me veas venir, tengo algo bueno para tí".Cada año, se elige a una joven como princesa de la comisión powwow y de la comunidad de Omaha, que se desempeña como modelo y representante. Su elección constituye un honor para toda su familia, quienes la ayudan a reconocer tal hecho en una ceremonia en donde se le entregan presentes al final de su mandato. La canción es una típica melodía de danza de las llanuras del norte interpretada por un grupo de cantantes masculinos sentados en torno a un tambor grande, con un líder de canto, una melodía de línea descendente, con golpes de tambores en los puntos estructurales, y una breve coda. La princesa y aquellos que la honran danzan al ritmo de la canción, deteniéndose exactamente cuando el tambor lo hace.

martes, 16 de octubre de 2012

Amazing Grace

Querid@s alumn@s, vosotr@s sois buen@s investigador@s, ¿podríais encontrar el vídeo al que pertenece esta información?

«Amazing Grace» es indiscutiblemente el himno cristiano más famoso. El himno fue escrito, probablemente alrededor de las Navidades de 1772, por John Newton (1725-1807), un antiguo comerciante de esclavos británico, más tarde convertido en clérigo anglicano que se unió a la campaña de abolición del comercio de esclavos. Sus palabras cuentan el viaje personal de Newton de la desesperación a la paz y la alegría experimentada a través del don de la gracia. Newton creía que, en el transcurso de su vida en el mar y en la costa africana, se había salvado milagrosamente de la muerte y la ruina espiritual en muchas ocasiones. Unos 60 años después de que se escribiera la letra de «Amazing Grace» se usó la melodía del himno «New Britain», con la que se ha tocado y cantado desde entonces. La colección «Amazing Grace» de Chasanoff/Elozua de la Biblioteca del Congreso está compuesta por más de 3000 grabaciones del himno realizadas por diferentes músicos y en estilos que incluyen: big band, blues, clásica, country, música ligera, electrónica, folk, gospel, jazz, ópera, rap, rock, rhythm and blues, soul y varios estilos étnicos. Esta versión con gaitas es de una banda militar escocesa.

Un cordial saludo.

lunes, 15 de octubre de 2012

Un estudio completo de la cítara china

 FELIZ LUNES¡
Seguro que ha sido un puente bien aprovechado, ya que incluso el tiempo ha acompañado, verdad?, bien, pues con fuerzas renovadas a seguir aprendiendo.




Este libro incluye una investigación sobre la música china y notas al margen completas y detalladas. Aunque el libro ha sufrido algunos daños, sigue siendo valioso. La nota preliminar sobre el uso del libro registra su contenido, incluidas las investigaciones sobre los orígenes de las notas y tonos; normas por completo para la construcción de una cítara (qin); una recopilación de las teorías de los musicólogos; una recopilación de resúmenes de las técnicas de digitación; una estricta comparación de los temas que se han mantenido o recuperado, con el cotejo detallado de las medidas y líneas; ensayos editados de los especialistas y documentación de las fuentes.



jueves, 11 de octubre de 2012

Proyecto Colegio con Arte

Proyecto Colegio con Arte. Querid@s alumn@s, aquí estan las fotografías, como dice el refrán...más vale tarde que nunca. Proyecto Colegio Con Arte

Himno de la alegría

Himno de La Alegria-1 Voz Querid@s alumn@s, ya no tenéis excusa para preparar la partitura correspondiente a la primera unidad, ánimo y disfrutad el puente. Un cordial saludo.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Hombre con instrumento musical. China, 1874-1875

Feliz mañana de miércoles¡
Querid@s alumn@s, no puedo dejar de insistir e incluso lo subrayo,  el ser humano necesita música, tanto si es consciente de ello como si no, pero en nuestro caso... seamos conscientes.





En 1874 y 1875, el gobierno ruso envió una misión de investigación y comercio a China para buscar nuevas rutas terrestres hacia el mercado chino, informar sobre las perspectivas para el comercio en aumento y sobre las ubicaciones para consulados y fábricas, y para recopilar información acerca de la Rebelión de los dunganes, que por entonces azotaba partes del oeste de China. Liderada por el teniente coronel Iulian A. Sosnovskii del Estado Mayor General del Ejército, la misión de nueve hombres incluía un topógrafo, el capitán Matusovskii; un oficial científico, el Dr. Pavel Iakovlevich Piasetskii; intérpretes chinos y rusos; tres suboficiales cosacos; y el fotógrafo de la misión, Adolf Erazmovich Boiarskii. La misión partió desde San Petersburgo hasta Shanghái, pasando por Ulán Bator (Mongolia), Pekín y Tianjin, y luego siguió rumbo a lo largo del río Yangtsé, por la gran Ruta de la seda, y a través del oasis de Hami, hasta el lago Zaysan y de vuelta a Rusia. Boiarskii tomó cerca de 200 fotografías que constituyen un recurso único para el estudio de la China de este período. La mayoría de las fotografías se incluyen en este álbum, que más tarde se convirtió en parte de la Colección Thereza Christina Maria, reunidas por el emperador Pedro II de Brasil, quien las entregó a la Biblioteca Nacional de Brasil.

martes, 9 de octubre de 2012

Delegación de cultura | Ayuntamiento de Córdoba | Palacio de Orive

No dejéis de investigar sitios interesantes en la red, un cordial saludo.

Delegación de cultura | Ayuntamiento de Córdoba | Palacio de Orive

Instrumentos tradicionales chinos

Estimad@s tod@s, aquí os dejo una fotografía en papel a la albúmina, en blanco y negro. Música y músicos por todos lados, desde...





Compañía de músicos tocando instrumentos tradicionales chinos. Shanghái, China, 1874.
En 1874 y 1875, el gobierno ruso envió una misión de investigación y comercio a China para buscar nuevas rutas terrestres hacia el mercado chino, informar sobre las perspectivas para el comercio en aumento y sobre las ubicaciones para consulados y fábricas, y para recopilar información acerca de la Rebelión de los dunganes, que por entonces azotaba partes del oeste de China. Liderada por el teniente coronel Iulian A. Sosnovskii del Estado Mayor General del Ejército, la misión de nueve hombres incluía un topógrafo, el capitán Matusovskii; un oficial científico, el Dr. Pavel Iakovlevich Piasetskii; intérpretes chinos y rusos; tres suboficiales cosacos; y el fotógrafo de la misión, Adolf Erazmovich Boiarskii. La misión partió desde San Petersburgo hasta Shanghái, pasando por Ulán Bator (Mongolia), Pekín y Tianjin, y luego siguió rumbo a lo largo del río Yangtsé, por la gran Ruta de la seda, y a través del oasis de Hami, hasta el lago Zaysan y de vuelta a Rusia. Boiarskii tomó cerca de 200 fotografías que constituyen un recurso único para el estudio de la China de este período. La mayoría de las fotografías se incluyen en este álbum, que más tarde se convirtió en parte de la Colección Thereza Christina Maria, reunidas por el emperador Pedro II de Brasil, quien las entregó a la Biblioteca Nacional de Brasil.

Fotógrafo

Fecha de creación

Título en el idioma original

Troupe of Musicians Playing Traditional Chinese Instruments. Shanghai, China, 1874

Lugar

Período

 

lunes, 8 de octubre de 2012

!FELIZ LUNES¡

Comenzamos la semana con una pintura que refleja a unos instrumentistas tocando la trompeta.
¿Que os imaginais?¿Unos hombres vestidos de negro sentados en una orquesta?, pues fijaos, se trata de algo un pelín distinto.



Trompetistas del estado marroquí, 1864
Descripción
  • Esta pintura gouache original de 1864 es del famoso artista británico Sir John Gilbert (1817–1897). En un principio se pensó que representaba a trompetistas del estado marroquí, pero muchas de las pinturas de Gilbert no tienen tiempo y lugar definidos, lo que hace difícil determinar su tema exacto. Gilbert nunca viajó más allá de Europa, pero, al igual que muchos pintores victorianos, sentía gran atracción por el exotismo y las historias de Arabia, como el relato de Aladino. Esta pieza refleja su interés por lo exótico. Gilbert, uno de los pintores más prolíficos de su época, fue más conocido como ilustrador de Shakespeare, de Scott y de escritores contemporáneos como Wilkie Collins y Dickens. Hizo ilustraciones para The Illustrated London News y expuso acuarelas, óleos y obras en otras técnicas en la Sociedad de Artistas Británicos y en la Real Academia. Esta pintura pertenece a la Colección Militar Anne S. K. Brown de la Biblioteca de la Universidad Brown.
Artista
Fecha de creación
  • 1864 d. C.
Título en el idioma original
  • Moroccan State Trumpeters, 1864
Lugar
Período


viernes, 5 de octubre de 2012

Viernes, a descansar y recobrar fuerzas.

"El sonido es a la música lo que el color a la pintura. Ambos llevan en sí una belleza sublime bajo aspectos infinitamente variados pero que permanecen en bruto hasta que producen en el corazón humano un efecto duradero y profundo...El sonido sólo vibrará profundamente en nuestro corazón cuando se organize como melodía o como harmonía, esto es, como música".
E. T. A. HOFFMANN, Escritor y música

Para despedir este viernes os dejo un enlace ya me diréis si os gusta, la música como veis desde cualquier edad y en cualquier parte por ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=gBXSp-BgOxI&feature=player_embedded

jueves, 4 de octubre de 2012

La importancia de la música

DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA MUSICAL:

El doctor Howard Gardner, director del proyecto Zero y profesor de psicología y ciencias de la educación en la universidad de Harvard, ha propuesto desde 1993 su teoría de las inteligencias múltiples. A través de esta teoría el Dr. Gardner llegó a la conclusión de que las inteligencias no es algo innato y fijo que domina todas las destreza y habilidades de resolución de problemas que posee el ser humano, ha establecido que la inteligencia está localizada en diferentes áreas del cerebro, interconectadas entre sí y que pueden también trabajar en forma individual, teniendo la propiedad de desarrollarse ampliamente si encuentran un ambiente que ofrezca las condiciones necesarias para ello.

El Dr. Gardner habla de 8 inteligencias y una de ellas es la Inteligencia Musical. Define que el desarrollo de esta inteligencia es mayor cuando una persona puede percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales. Las personas que se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente. Reconocen, memorizan y crean melodías.

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